The
historically informed performance, period performance, or
authentic performance movement is an approach by musicians and scholars to research and perform works of classical music in ways similar to how they may have been performed when they were originally written. The movement had its beginnings in the performance of Medieval, Renaissance, and Baroque music, but subsequently came to incorporate the Classical and even Romantic eras as well. The two methods adopted by historically informed performance artists have been to use period instruments and to utilise treatises and other written evidence to gain insight into
performance practice, i.e. stylistic and technical considerations based on how the works may have been played in the period in which they were written.
http://en.wikipedia.org/wiki/Historically_inf...Historische Aufführungspraxis, auch historisch informierte Aufführungspraxis, nennt man die Bemühung, die Musik vergangener Epochen mit authentischem Instrumentarium, historischer Spieltechnik und im Wissen um die künstlerischen Gestaltungsmittel der jeweiligen Zeit wiederzugeben. Ursprünglich bezog sich Begriff auf die Alte Musik, auf die Interpretation der vor etwa 1830 entstandenen Werke. In den letzten Jahrzehnten beschäftigt sich die Historische Aufführungspraxis zunehmend mit Werken der Romantik und Spätromantik und des frühen 20. Jahrhunderts. Unter Aufführungspraktikern wird für diese Art der Interpretation auch die Abkürzung HIP verwendet (von engl. historically informed performance (practice)).
http://de.wikipedia.org/wiki/Historische_Auff... This guide presents a selective list of key resources on the performance practice of early music (here defined as medieval through baroque).
http://lts.brandeis.edu/research/help/guides/... The early music movement of the 20th century has been closely associated with the concept of performance practice.
http://en.wikipedia.org/wiki/Early_music Performance practice is a way to make performances more "authentic", especially in combination with the use of "original instruments." To use a contemporary analogy, performance practice is the "software" and the instruments are the "hardware."
http://music.cwru.edu/duffin/EMPP/ppqmvt/p1.html According to Taruskin, authentic performance is actually based on a modernist aesthetic. He argues that the demand for literalist performance, which obeys the dictates of the musical text and of historical performance practice, is typical of the 20th century but not of any preceding era.
http://www.bach-cantatas.com/Books/Book-Authe... in order to best reflect the intentions of the composer, the performer must take into account not just what the composer has dictated on the page, but also the performance practice of the time and place that the composer was working in. Focusing on the Baroque period, performance practice played a larger role in music than it did in following eras because there was a greater degree of improvisation and freedom of expression in performance.
http://members.soltec.net/~jaxon/Writing/Baro... By far the most difficult issue of performance practice is vocal style, followed by the style of accompaniment.
http://home.uchicago.edu/~atterlep/Music/morl... Stylistic awareness of historical performance practice is rapidly gaining significance for most modern performers, with a number of prominent musicians now performing and recording on both period and modern instruments.
http://www.musicteachers.co.uk/journal/index.... Alte Musik und Aufführungspraxis sind untrennbare Begriffe geworden, deren Bedeutungsradius sich insbesondere in den letzten 20 Jahren ständig erweitert hat.
http://www.kug.ac.at/iap/research/history.htm... FORUM ALTE MUSIK: Historische Aufführungspraxis - Ideologie oder Chance?
http://www.amt-ev.de/festival-programm.php?id... Ensembles für Alte Musik
Diese Rubrik verzeichnet Gruppen, die Musik vom Mittelalter bis zur Frühklassik, z.T. auch darüber hinaus, in Orientierung an historischer Aufführungspraxis darbieten. Die meisten dieser Ensembles konzentrieren sich innerhalb des weit gespannten Zeitraums, den der Begriff "Alte Musik" umfasst, wiederum auf bestimmte Epochen oder Abschnitte, bedingt nicht zuletzt durch verschiedenartige Probleme der Instrumentierung und der Aufführungspraxis.
http://www.miz.org/suche_41.html Historische Aufführungspraxis, auch historisch informierte Aufführungspraxis HIP (HIP= historically informed performance practice), nennt man die Bemühung, die Musik vergangener Epochen, vor allem des Barock, mit authentischen Instrumenten, historischer Spieltechnik und im Wissen um die künstlerischen Gestaltungsmittel der jeweiligen Zeit wiederzugeben.
http://www.kkmusica.com/html/historische_auff... ... besonders seit dem Boom der historischen Aufführungspraxis (neuerdings HIP = Historically Informed Practice genannt) und der praktischen Wiederentdeckung der Musik vor 1700 im letzten Drittel des 20. Jahrhunderts sind die Diskussionen über Sinn und Unsinn von historisierender oder moderner Interpretation zwischen den Enthusiasten und den Skeptikern, den Technikern und den Ästhetikern nicht abgerissen.
http://www.heinrich-schuetz-haus.de/kurse/kur... So ist die historische Aufführungspraxis eine der Strategien, die wir benutzen, um das fehlende Gefühl für historische Verwurzelung zu kompensieren. In einer Epoche, in der wir unser historisches Erbe so leicht abschütteln können, ist dies ein Trost, eine Form von "Rückverzauberung" angesichts einer entzauberten Welt. Natürlich bringt es die Gefahren von Oberflächlichkeit und bloßer Orientierung an den Bedürfnissen des Marktes mit sich, aber die HIP-Bewegung ist auch eine enorme Chance, viele Bereiche der westlichen Musiktradition erneut zu beleben.
http://www.famb.ch/index/113815 Although ultimately a performer makes an artistic decision as to what and how to perform today, understanding these differences can lead to a more informed decision, even if modern instruments or other factors are eventually chosen. This is what makes the term "Historically Informed Performance" (or HIP) fairly widely accepted today.
http://www.medieval.org/emfaq/misc/whatis.htm New York, in fact, was the birthplace of the early-music or HIP ("historically informed performance") movement in the United States. The New York Pro Musica, founded by Noah Greenberg in 1952, was "the first world-class early-music group in this country," Murrow says.
http://www.mondo-marion.com/early.html "This is an issue that recurs throughout early music: how far should (and can) we go toward the past, as opposed to trying to bring it toward us?" In practical terms, how far should we go in attempting to re-create the specific conditions (instruments, vocal techniques, scoring, pitch, etc.) of the time, as opposed to using the most up-to-date media available or making compromises between the two extremes? This fundamental question--with the many different ways in which musicians answer it and the controversies that result--is what makes "Historically Informed Performance" (HIP) the most interesting (in the sense, perhaps, of that ancient Chinese curse?) and dynamic field in classical music today.
http://www.bsherman.org/reviews.html The movement first went under the inoffensive name of Early Music Movement, which name, however, soon morphed into the decidedly offensive designation, Authentic Performance Movement, thereby implying, of course, that performances of early music not in conformance with the movement's tenets were, by very definition, inauthentic. ... the movement now self-defensively going under the cleverly devised stealth name of Historically Informed Performance (HIP, get it?), a perfectly innocuous because meaningless title as it's applicable to all responsible performance of music of any and all non-contemporary periods.
http://www.soundsandfury.com/soundsandfury/20...
The Historically
Informed
Performance Practice
-ocrisy Home Pagehttp://www.npj.com/homepage/teritowe/hipindex.html
